Avec une combinaison spectaculaire d’émotion et d’innovation, Disney Tales of Magic* donne vie pour la première fois aux façades de Main Street, U.S.A., en plus de l’iconique
Château de la Belle au Bois Dormant, et célèbre la magie qui réside en chacun de nous
Depuis le 10 janvier 2025, Disneyland Paris invite les visiteurs à vivre une expérience immersive avec Disney Tales of Magic1*, un spectacle nocturne inédit où l’émotion et la magie sont à l’honneur. Depuis Disney Dreams ®! (2012) et Disney Illuminations (2017), ces spectacles du soir sont devenus des rendez-vous incontournables pour les visiteurs. Inspirée des plus belles histoires des Studios d’Animation Walt Disney et Pixar – comme Vice-Versa, Coco, Encanto, Pinocchio, Cendrillon, La Belle et la Bête, Le Roi Lion, Lilo & Stitch, Toy Story et WALL-E – cette nouvelle production se concentre sur l’essence même de la magie. Disney Tales of Magic va au-delà de ce que nous pouvons voir avec nos yeux, capturant la magie profonde que nous ressentons dans nos cœurs grâce à la poursuite d’un rêve, l’aventure entre amis, l’amour, les souvenirs des êtres chers ou encore le sentiment d’appartenance à un groupe, un clan ou encore à une famille.
Ce spectacle offre une véritable expérience émotionnelle, renforcée par des technologies de pointe dans une mise en scène à couper le souffle intégrant pour la première fois Main Street, U.S.A. en plus du Château de la Belle au Bois Dormant. Les projections époustouflantes dans l’artère principale du parc Disneyland se marie parfaitement avec celles sur le
Château de la Belle au Bois Dormant, immergeant ainsi les visiteurs et leur donnant l’impression de faire partie de l’histoire. D’une durée d’environ 20 minutes, le spectacle marie habilement des nouveaux effets pyrotechniques, des jeux de fontaines, des stroboscopes, 15 lasers ultracolorés, ainsi que de nouvelles technologies comprenant 60 projecteurs de dernière génération, plus de 200 projecteurs LED architecturaux et un nouveau système audio immersif. Sans oublier des drones qui formeront des figures 3D dans le ciel en collaboration avec le fournisseur officiel de Disneyland Paris, Dronisos. L’ensemble de ces effets spéciaux spectaculaires créent une combinaison visuelle sans précédent à Disneyland Paris. Pour atteindre cette qualité de projection, les équipes de Disneyland Paris ont fait appel à l’expertise du fournisseur NorthHouse, afin de donner vie aux expériences visuelles immersives du spectacle avec un nouveau niveau artistique et d’innovation extraordinaire. Ce spectacle technique aura nécessité plus de 17 500 heures de travail, en s’appuyant sur les procédés 3D les plus avancées.
Ce nouveau spectacle est porté par une bande-son exclusive, capturant toute l’essence de la magie Disney à travers un réarrangement de plus de 20 morceaux iconiques issus des films d’animation Disney et Pixar. Au cœur de cette bande son se trouve « Live in Magic », une chanson originale interprétée en français et en anglais par la talentueuse Noémie Legrand, accompagnée d’un orchestre de 100 musiciens, ayant enregistré dans le célèbre Air Studio à Londres. Composée par Noémie Legrand, Tony Ferrari et Lucky West, « Live in Magic » est un pur moment d’émotion pour les spectateurs.
Avec une scénographie éblouissante, un récit puissant et intergénérationnel, des technologies de pointe et une bande son originale, ce moment hors du temps promet ainsi de faire vibrer petits et grands, leur rappelant les instants magiques qui marquent une vie.
Ce nouveau spectacle nocturne, comme tous nos spectacles et parades, est inclus dans le tarif du billet pour le Parc Disneyland.
(Directeur Créatif)
Disney Tales of Magic* explore l’évolution de la magie Disney, depuis ses aspects visuels jusqu’à son ressenti émotionnelle. Le prologue met en lumière la magie classique apparente avec des films iconiques Disney tels que Mary Poppins et des films des studios d’animation Disney comme Pinocchio et Cendrillon, mettant en avant des personnages emblématiques et leurs enchantements physiques. L’histoire évolue avec le film des studios d’animation Pixar Vice-Versa, où la magie devient une expérience intérieure liée aux émotions, aux rêves et aux souvenirs. Suivi d’une séquence en medley, mettant en scène des personnages comme Lilo et Stitch, Buzz l’Éclair et les adorables petits Aliens verts, soulignant la magie de l’amitié et de l’aventure. Les thèmes clés incluent la magie de l’amour (La Belle et la Bête), les souvenirs des êtres chers (Le Roi Lion), et le sentiment d’appartenance (Encanto), pour culminer dans une célébration sincère de la famille et des liens humains.
Le spectacle utilise Main Street, U.S.A. et le Château de la Belle au Bois Dormant comme des espaces distincts mais interconnectés, qui créent une expérience en plusieurs dimensions. Main Street, U.S.A. se transforme tout au long du spectacle aussi bien en salle de bal du XVIIIᵉ siècle inspirée de Cendrillon, ou bien en une rue londonienne avec ses lampadaires et ses toits rappelant Mary Poppins. Le lieu se transforme en rangées de sphères mémorielles colorées et chargées d’émotions à l’intérieur de l’esprit de Riley lors d’une scène de Vice Versa. Quant à la bataille entre Buzz l’Éclair et l’Empereur Zurg, il devient la station spatiale de Buzz, en contraste avec le Château de la Belle au Bois Dormant, qui se métamorphose en repaire rouge de Zurg. Ces doubles perspectives immergent les visiteurs de manière différente dans les histoires en fonction de leur emplacement.
Pour unifier les espaces, des éléments comme des pétales de rose tombant apparaissent simultanément sur le Château de la Belle au Bois Dormant et Main Street, U.S.A., créant un moment magique partagé. Des ambiances sonores uniques renforcent l’immersion, comme l’effervescence festive de la salle de bal ou les effets intenses des scènes de bataille, offrant une expérience dynamique et inclusive aux visiteurs, quel que soit leur emplacement.
La séquence du Roi Lion est une partie profondément significative du spectacle, en particulier le moment avec Rafiki et les lucioles. Elle établit un lien entre les souvenirs des êtres chers et le voyage spirituel que Rafiki fait vivre à Simba, lui rappelant que son père vit en lui. La puissance visuelle de Simba se fondant dans les étoiles et l’apparition de Mufasa est à couper le souffle. L’inclusion de “He Lives In You“* était un choix personnel, car elle ajoute une couche émotionnelle profonde au spectacle. Cette séquence est ma préférée en raison de sa combinaison puissante mêlant drones formant des figures en 3D, musique et thèmes poignants.
*Il vit en toi est le titre d’une chanson.
Ce qui est vraiment marquant, c’est l’immersion. Aujourd’hui, la technologie nous permet de créer une expérience beaucoup plus immersive au service de l’émotion. Dans ce nouveau spectacle, on intègre complètement le public. Le spectacle s’étend du Château de la Belle au Bois Dormant à l’artère principal du parc Disneyland : Main Street, U.S.A. Le public est ainsi constamment plongé au cœur de la magie. Pour la projection vidéo, nous avons doublé le nombre d’images, passant de 25 à 50 images par seconde. C’est bien plus intense émotionnellement. Ce spectacle utilise de nouvelles technologies et des projecteurs de lumière époustouflants. Quand ces projecteurs s’allument, on a vraiment l’impression de se retrouver tout petit face à la grandeur du spectacle.
L’objectif est que la pyrotechnie ne prenne jamais le dessus sur le spectacle lui-même. Elle doit être un acteur, un accessoire supplémentaire. Nous avons donc conçu ces moments avec précision, pour créer des scènes impressionnantes à des points clés du spectacle. À chaque tableau, l’utilisation de la pyrotechnie a été longuement pensée. Nous avons fait plusieurs versions, réalisé de nombreuses répétitions, et entre le premier tir et le deuxième, beaucoup de choses ont évolué. Notre priorité était de trouver la cohérence et de transmettre l’émotion recherchée.
Le tableau de La Belle et la Bête, c’est un moment qui reste magique, car au début, on vient rajouter de la neige sur Main Street U.S.A. Cela rend le moment immersif, c’est une séquence très romantique et poétique. À la fin du spectacle, un final pyrotechnique époustouflant devrait émerveiller le spectateur et porter l’aspect émotionnel à son apogée.
(Designer Effets spéciaux & Feux d’artifices)
(Manager Département Musique)
La musique joue un rôle central en tant que fil conducteur du spectacle. Elle permet de raconter toutes les histoires, en harmonie avec les projections visuelles.
Certains moments peuvent être plus dynamiques, avec une énergie rock, tandis que d’autres se veulent plus émotionnels et empreints de douceur, portés par une ambiance de cordes. L’objectif est de proposer une expérience qui alterne entre différentes intensités, afin de plonger le spectateur dans une palette d’émotions variées tout au long du spectacle.
Nous devons assembler des morceaux qui, à l’origine, n’étaient pas faits pour être connectés, comme une chanson du Roi Lion et une autre de La Petite Sirène. Cela demande de retravailler chaque morceau pour les lier, en prenant en compte des aspects comme la tonalité, l’orchestration, le rythme et le tempo. Pour créer ces transitions, nous utilisons plusieurs techniques : un instrument ou une mélodie de fin d’un morceau qui se prolonge dans le suivant, ou un élément commun est ajouté pour faire le lien. Dans ce spectacle, l’image joue aussi un rôle clé. Les effets visuels peuvent être si puissants qu’ils facilitent la transition musicale.
Le son immersif repose sur notre capacité naturelle à percevoir le son à 360 degrés grâce à nos deux oreilles. Cela nous permet de capter la distance, la direction, et même le mouvement du son autour de nous. En utilisant des haut-parleurs placés stratégiquement, nous pouvons recréer ces effets en faisant “voyager” les sons dans l’espace, comme par exemple un laser qui se déplace rapidement d’un point à un autre de Main Street, U.S.A.
Cette technique enveloppe le spectateur et crée une sensation de profondeur, donnant l’impression d’être au cœur de l’action plutôt que simple observateur. Pour que l’effet fonctionne, il doit être utilisé de manière précise et coordonné avec l’image, héritant des principes du cinéma. C’est ce mélange de son et d’image qui amplifie l’immersion et stimule l’imaginaire du spectateur.
Cette technique enveloppe le spectateur et crée une sensation de profondeur, donnant l’impression d’être au cœur de l’action plutôt que simple observateur. Pour que l’effet fonctionne, il doit être utilisé de manière précise et coordonné avec l’image, héritant des principes du cinéma. C’est ce mélange de son et d’image qui amplifie l’immersion et stimule l’imaginaire du spectateur
Disney Tales of Magic4* s’ouvre sur un prologue rendant hommage à la magie visuelle insufflée par Walt Disney dans des chefs-d’œuvre cinématographiques tels que Pinocchio, Cendrillon et Mary Poppins. Lors de la séquence dédiée à la transformation de la robe de Cendrillon, Main Street, U.S.A. (l’artère principale du parc Disneyland) s’illumine graduellement, évoquant une majestueuse salle de bal du 18ème siècle, digne des plus grands contes de fées.
« Pour la projection vidéo, nous avons doublé les images, nous sommes passés de 25 à 50 images par seconde », détaille Metin Cig, designer effets spéciaux et feux d’artifices du spectacle. Cette prouesse technique reflète l’envergure des innovations déployées pour offrir une expérience visuelle inégalée.
Ce premier tableau introduit l’accomplissement des destins à travers la quête de rêves, vécue par de nombreux personnages au fil de leurs aventures. Les visiteurs seront ensuite transportés par un medley héroïque des Studios d’Animation Walt Disney réunissant les univers de Vaiana et Hercule, suivi des récits inspirants de Mulan et Le Bossu de Notre-Dame.
Ce voyage captivant ouvre la voie à la magie de l’amitié, incarnée par l’union indéfectible entre Lilo et Stitch et par l’univers coloré et fantaisiste du film des Studios d’Animation Pixar :
Toy Story. Dans un moment à la fois drôle et spectaculaire, les visiteurs assisteront à une bataille mémorable entre Buzz l’Eclair et l’Empereur Zurg, suivie d’une rencontre avec les célèbres petits Aliens verts tant appréciés. Les lasers, intégrés avec une précision technique remarquable, jouent un rôle clé dans cette scène : « Ils ne sont pas seulement un appui visuel à l’histoire racontée, mais deviennent de véritables acteurs du récit, renforçant l’immersion », explique Metin Cig. Pour parfaire cette expérience, les animations projetées sur le Château de la Belle au Bois Dormant, spécialement conçue pour ce spectacle, réservent une surprise de taille : Tim Allen, la voix originale de Buzz, reprend son rôle pour offrir de nouveaux dialogues au Ranger de l’Espace.
S’ensuit une excursion dans l’espace aux côtés du couple WALL-E et EVE, ouvrant une nouvelle séquence attachante dédiée à l’amour. Main Street, U.S.A et le Château de la Belle au Bois Dormant se parent d’un voile enneigé, rendant hommage à des couples Disney iconiques tels que Belle et la Bête, ou encore Carl et Ellie dans Là-Haut. Cette touche poétique s’accentue avec une interprétation émouvante d’Histoire Éternelle, où fontaines et feux d’artifice s’harmonisent parfaitement à la musique instrumentale.
Le tableau suivant marque une transition vers une ambiance empreinte de profondeur et de recueillement. La levée d’un rideau rouge révèle une ofrenda, inspirée du film des studios d’animation Pixar Coco, mise en lumière par une projection de bougies scintillantes et de photos honorant la mémoire des êtres disparues. Ce tableau émouvant trace la route à une scène emblématique où Rafiki rappelle à Simba que son père vit toujours en lui, sublimée par la chanson He lives in you, tirée du film des Studios d’Animation Walt Disney : Le Roi Lion. Ce moment, à la fois poignant et magique, célèbre l’héritage des valeurs intemporelles portées par les récits Disney. « Nous avons voulu offrir une expérience visuelle forte, notamment avec le symbole de Simba bébé que Rafiki dessine sur l’arbre, laissant place par la suite à un magnifique Mufasa en 3D qui apparaît dans le ciel, comme dans le film, lorsque Mufasa surgit parmi les nuages. C’est l’un de ces grands éléments visuels que nous avons directement empruntés aux films d’animation », explique Tim Lutkin, le Directeur Créatif du spectacle.
Le périple atteint son apogée avec une scène dédiée au film des studios d’animation Walt Disney : Encanto, où le personnage singulier de Bruno occupe une place centrale. Le Château de la Belle au Bois Dormant s’illumine de teintes vertes éclatantes, tandis qu’une musique sud-américaine vibrant d’énergie célèbre le sentiment d’appartenance à une famille, sous toutes ses formes. « À cet instant, la famille Madrigal se réunit symboliquement sur le château, accompagné d’un effet sonore d’appareil photo à l’ancienne qui capture le moment, suivi d’un flash spectaculaire et d’un feu d’artifice. Une mise en scène pensée pour unifier l’ensemble de ce moment clé », comme l’explique Tim Lutkin. Bruno conclue ce voyage enchanteur avec des notes à la fois touchante et fédératrice. Le spectacle se termine par un grand final éblouissant qui sera captiver les spectateurs par sa magie et ses prouesses technologiques.
Disney Tales of Magic* s’inscrit dans l’offre exceptionnelle de spectacles et parades de la destination et montre l’engagement de Disneyland Paris à offrir aux visiteurs une expérience toujours plus magique et spectaculaire.
Disneyland Paris se distingue par ses spectacles mondialement reconnus, portés par une incroyable diversité de franchises, des équipes artistiques et techniques d’un talent exceptionnel, ainsi qu’une utilisation novatrice de la technologie. Ces éléments combinés permettent d’offrir aux visiteurs des expériences inédites et captivantes tout en garantissant des spectacles accessibles à tous.
Qu’il s’agisse de rencontres inoubliables avec les personnages emblématiques, de spectacles de jour ou de nuit dans des théâtres magnifiquement conçus, ou d’événements en plein air mettant en scène le parc comme décor enchanteur, Disneyland Paris ne cesse d’élever les standards du divertissement, ainsi renouvelant constamment son offre et s’assurant de répondre aux attentes des visiteurs. Ses productions, saluées pour leur qualité et leur originalité, remportent régulièrement des distinctions prestigieuses6*, tant par l’industrie que par les visiteurs, confirmant la position de Disneyland Paris comme référence du divertissement en Europe.
Tous les spectacles et parades sont inclus dans le Billet Parc Disney.
*Disney et la magie des contes
Voici un aperçu des spectacles et animations présentées en 2025 à Disneyland Paris :
* Dans certaines circonstances imprévues, comme des conditions climatiques défavorables ou d’importants travaux d’entretien, nos spectacles et parade peuvent être modifiés, reportés ou annulés sans notification préalable.